VLEE Festival Vicente López en Escena - Octava edición Miradas presentes y futuras 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de abril 2023
Miércoles 5 de Abril
En su 8º edición, Vicente López en Escena hace foco en las nuevas generaciones de creadores que emergen con originales propuestas en la escena local sin dejar de lado a artistas que ya son un símbolo y generan huella en el mundo de las artes escénicas.
El Festival cuenta con la dirección y producción general de la Secretaría de Cultura de Vicente López y la dirección artística de Silvia Gómez Giusto.
Este año la programación está conformada por 11 obras de teatro y danza de sitio específico y un taller de nuevas dramaturgias que tendrán lugar en 9 espacios públicos y privados de distintos barrios del Municipio: Cementerio Municipal de Olivos, Escuela Municipal Paula Albarracín, Plaza Alem, Lumiton, Quinta Trabucco, Casa de la Cultura, Centro Cultural Tiempos de Memoria, La Arena Circo e Infinito Espacio.
El espíritu del Festival es el de reencontrarse con el teatro y con la danza en espacios del hacer cultural por fuera del circuito institucional y resignificar sitios que son parte del uso cotidiano de quienes habitan Vicente López.
Las actividades son sin cargo y abiertas a toda la comunidad.
PROGRAMACIÓN
SÁBADO 22.4 - 20 h
POSEÍDAS
Danza - Teatro - Performance
Idea y dirección: Camila Blander, Nazarena De Los Santos y Valentina Werenkraut.
Poseídas por el demonio. No. Poseídas por la emoción. Tampoco. Poseídas por la danza. Eso ya fue. Pero, sí; así empezó esta historia. Con una frase de Martha Graham escrita sobre un papel, pegada en el árbol de una plaza llena de gente tomando mate. Hace cincuenta años. Bueno, en realidad, seis. Seis años tratando de hacer algo juntas. Una coreografía. Un videoclip. Un documental. Una banda. El tiempo pasa. Todo fracasa. La danza es su excusa perfecta y la obra su contrato eterno de amistad.
Ficha técnica:
Idea y dirección: Camila Blander, Nazarena De Los Santos y Valentina Werenkraut.
Intérpretes: Iñaki Amorena, Camila Blander, Leandro Corominas, Nazarena De Los Santos, Micaela Sansat y Valentina Werenkraut.
Coreografía: Camila Blander, Nazarena De Los Santos, Miguel Valdivieso y Valentina Werenkraut. Composición y producción musical: Iñaki Amorena y Leandro Corominas.
Producción técnica: Leandro Asurmendi. Producción ejecutiva: Camila Blander y Valentina Werenkraut. Asesoramiento de vestuario: Carla Alzarise.
Diseño de iluminación: David Seiras.
Asistencia de dirección: Carolina Norando.
Asistencia y entrenamiento actoral: Colectivo Dientes de León (Gonzalo Bourren, Daira Escalera, Mercedes Sevares).
Colaboración artística: Catalina De Chazal y Miguel Valdivieso.
Agradecimientos: Silvia Gómez Giusto, Cynthia Edul, Daniel Blander, Juan Cruz Corominas, Cristian Franco, Camila Pacci, Lucía Giannoni.
Esta obra participó de la residencia Incubadora de Primeras Obras 2021 (DGEART-CeCAP); Tutoría artística: Marina Otero. Tutoría de producción y gestión: Shoshana Polanco.
Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Prodanza.
ATP. Duración: 1 h
Escuela Paula Albarracín: J. B. Alberdi 1227, Olivos.
Las entradas se retiran 1 h antes en el lugar. Capacidad limitada.
SÁBADO 22.4 - 21:15 h
JUANITA HABLA - Autor: Damián Dreizik. Dirección: Vanesa Weinberg. Con Mariela Acosta.
Comedia dramática
"Juanita Habla" pone el foco en la tan conocida y querida Juanita, asistente de la cocinera más famosa y precursora de la televisión Argentina. Ella se mantuvo siempre fiel a su patrona trabajando en las emisiones de todos sus programas y también estuvo a su lado hasta la hora de su muerte. Nunca nadie escuchó su voz frente a las cámaras. La obra propone darle voz y protagonismo a esa mujer que siempre asistió desde un segundo plano.
Ficha técnica, artística
Autor: Damián Dreizik.
Actriz: Mariela Acosta.
Dirección: Vanesa Weinberg.
Asistente de Dirección: Maribel Villarosa.
Música original: Marcelo Katz.
Escenografía y vestuario: Clara Hecker y Gerardo Porión.
Puesta de luces: Gustavo Lista.
Coreografías: Valeria Kovadloff.
Peluca y maquillaje: Rosi Bonetto.
Fotos: Ana Rodríguez.
Edad sugerida: + 12. Duración: 1 h
Escuela Municipal Paula Albarracín: J. B. Alberdi 1227, Olivos.
Las entradas se retiran 1 hora antes de la función.
DOMINGO 23.4 - 15 h
LEER LA TEMPESTAD DE WILLIAM SHAKESPEARE
Lectura al aire libre
Dirección: Cynthia Edul y Romina Paula. Producido por Paraíso Club.
La tempestad es la última obra que William Shakespeare escribió. Una de las obras más citadas por la literatura y la filosofía, una de las obras de Shakespeare que habla del teatro. Y del mundo. Y del mundo del teatro. Leer La tempestad de William Shakespeare es una lectura en tiempo real, en la voz de escritores y escritoras que pasan por su propia oralidad, por su propia experiencia con la obra de Shakespeare, el sentido de cada uno de los personajes. Situada al aire libre, como evocación de esa isla deshabitada en la que sucede la escena, en un puro presente, mientras sopla el viento y cantan los pájaros, se recupera el ritual colectivo de la lectura, en definitiva, se recupera el ritual. La tempestad es la última obra que escribió Shakespeare y la última palabra que escribió, y así cierra la obra, es libertad.
Ficha técnica
Dirección: Cynthia Edul y Romina Paula.
Intérpretes: Mauricio Kartún, Alejandra Kamiya, Santiago Llach, Magalí Etchebarne, Clara Muschietti, Jacqueline Golbert, Juan Diego Incardona, Horacio Banega, Ariel Bermani, Pablo Ansolabehere, Ariel Farace, Ignacio Sánchez Mestre y Cynthia Edul.
Músico: Sebastián Arpesella.
ATP. Duración: 2 h. Se suspende por lluvia.
Podés traer tu lona o silla.
Quinta Trabucco: Rosetti 752, Florida.
DOMINGO 23.4 - 19 h
LO ÚNICO ÉPICO AQUÍ LO HEMOS ROBADO
Una comedia dramática de Los Pipis Teatro
Dramaturgia y dirección: Federico Lehmann.
“Cuando sea grande quiero comprar esa empresa de ladrillos de plástico, para construir universos que floten en el fin del mundo.”
Ficha técnica
Intérpretes: Matías Milanese, Pamela Perez Adomaitis.
Asistencia de dirección: Paula Sanabria, Federico Pezet.
Producción: Paula Sanabria, Los Pipis Teatro.
Dramaturgia y dirección: Federico Lehmann.
Edad sugerida: +15. Duración: 1 h
La Arena Circo: España 356, Florida.
Las entradas se retiran 1 h antes en el lugar. Capacidad limitada.
DOMINGO 23.4 - 20:15 h
LIQUIDACIÓN TOTAL!
Teatro
Texto y Dirección: Eliana Murgia.
En una vidriera de ropa de dudosa calidad, dos personas con la misma biografía venden un mismo pasado con diferentes detalles.
Ficha técnica
Intérpretes: Nina Horowitz y Eliana Murgia.
Coreografía: Dahyana Turkie.
Colaboración escénica: Fiorella Cominetti.
Vestuario: Ana Rivoira.
Diseño de espacio: Jose Escobar.
Diseño de luces: Carolina Rolandi.
Producción ejecutiva: Carolina Parra.
Asistencia de dirección: Sara Risoglio.
Texto y Dirección: Eliana Murgia.
ATP. Duración: 1 h
Espacio Infinito: Laprida 2453, Florida.
Las entradas se retiran 1 h antes en el lugar. Capacidad limitada.
JUEVES 27.4 - 19 a 21:30 hs. y SÁBADO 29.4 - 11 a 13 hs.
TALLER NUEVAS DRAMATURGIAS
Por Aliana Alvarez Pacheco
El taller se propone como un espacio de indagación del cruce de artes escénicas y espacios no convencionales, a modo de explorar nuevos formatos posibles y repensar las posibilidades que ofrece la ciudad como teatro.
Se compartirán experiencias y plataformas que cruzan los campos de espacio público, artes escénicas y nuevas tecnologías, incluido un desmontaje de la obra Jardín Sonoro. Se invitará a los participantes a bocetar un proyecto propio tomando como eje de investigación un espacio público del Municipio.
Dirigido a: Personas (+18) con experiencia en alguna de las áreas que se trabajarán: artes escénicas, espacio público, nuevas tecnologías.
Los interesados deberán escribir una breve motivación (máximo 1000 caracteres) explicando por qué les interesa participar.
Casa de la Cultura: Ricardo Gutiérrez 1060, Olivos.
Inscripción previa - cupo limitado:
VIERNES 28.4 - de 19 a 20 h y 20.45 a 22 h
MEMORABILIA
Instalación escénica - interactiva
De Aliana Alvarez Pacheco y Florencia Lavalle (Colectivo Jardín Sonoro)
¿Qué dispositivos hay que usar hoy para guardar el pasado? A través de un chatbot, y bajo la forma de una conversación íntima, el espectador es guiado por una mujer por diferentes espacios de un museo. Recibe audios, textos e imágenes; podrá elegir opciones y quizás compartir algún recuerdo. Una conversación escénico-digital sobre los recuerdos, el archivo y el paso del tiempo.
Ficha técnica:
Dirección y dramaturgia: Aliana Alvarez Pacheco y Florencia Lavalle
Intérpretes: Laura Nevole, Alicia Labraga y Lisardo Moure.
Desarrollo de chatbot: Mathias Gatti
Arte y collage: Laura Córdoba
Grabación y postproducción de sonido: IDOSÔIDOS y Manu Schaller en Oídos Contentos.
Archivo personal: Florencia Lavalle, Aliana Alvarez Pacheco, Susana Capparelli, Marina Bascur, Cristina Montiveros, Alicia Labraga, Lisardo Moure, Carmen Gargiulo, Laura Córdoba.
Producción ejecutiva: Jardín Sonoro
Diseño gráfico: Gisela Cukier
Fotografía: Estrella Herrera
ATP- Requiere uso de celular para utilizar la aplicación Telegram y auriculares.
Lumiton: Sgto. Cabral 2354, Munro.
VIERNES 28.4 - 20 y 21 h
QUEDATE AHÍ
Obra audiovisual - videodanza
Una creación de Carlos Casella, Franco Verdoia, Gustavo Lesgart.
Un mismo espacio, tres versiones posibles de una pieza coreográfica que alterada por la repetición y sus intérpretes, pone en cuestión los límites de la corporalidad, la dificultad y la tensión vincular a la hora de relacionarse como así también la alteración de lo que se ve a partir de la afección de quien observa.
Ficha técnica:
Una creación de Carlos Casella, Franco Verdoia, Gustavo Lesgart.
Intérpretes: Gustavo Lesgart, Federico Fontán, Leticia Mazur, Carlos Casella.
Música y diseño sonoro: Diego Vainer.
Dirección de fotografía: Juan Costamagna.
Asistente de producción: Maximiliano Muti.
Diseño de vestuario: Cecilia Allassia.
Maquillaje: Fabiana Yanun
Operador de steadycam: Nicolás Mayer.
Operadores técnicos: Sebastián Francia, Agustiń De Martini.
Asistente de cámara: María Gil Navarro, María Cecilia Caeiro.
Asistente de vestuario: Jennifer Toledo.
Correción de color: Laura Viviani (AAC).
ATP. Duración: 1 h
Lumiton: Sgto. Cabral 2354, Munro.
Las entradas se retiran 1 h antes en el lugar. Capacidad limitada.
SÁBADO 29.4 - 16 y 17 h
MOMENTUM, ATMÓSFERA EFÍMERA
Performance
Dirección: Camila Almeida y Carlos Almeida.
“Momentum, atmósfera efímera es una invitación a la experiencia de lo sensible, a la detención del tiempo dentro de la vorágine de la vida. Es una reflexión sobre nuestra manera de habitar juntxs y la creación de un diálogo poético entre el objeto, los cuerpos y el espacio arquitectónico en el que está inmerso.”
Vivimos en un tiempo de espacios inestables, cambiantes, complejos. Recurrentemente nos
invade el pensamiento sobre dónde habitamos y cómo desearíamos vivir. Tiempos en los que destruimos y construimos constantemente funciones y sentidos espaciales, en donde todo se vuelve frágil y efímero. Esta experiencia inflable nos propone entregarnos a la sensación de expansión y opresión individual y colectiva, de tocarnos sin contacto y de estar juntxs habitando un universo poético.
Ficha técnica:
Dirección: Camila Almeida y Carlos Almeida.
Intérpretes: Victoria Maurizi y Franco Maurizi.
Asesor arquitecto: Nehuen Serpa.
ATP. Duración: 20 min. Se suspende por lluvia.
Plaza Alem: Luis Terragno y Maquinista Carregal, Munro.
SÁBADO 29.4 - 16:15 h
LOS LÍMITES DE LA DESMESURA
Performance
Idea y dirección: Fiorella Suárez, Nazarena Amarilla, Eliseo Borgetto, Juana Banchoff Tzancoff.
Un salto constante y central, hipnótico. Un despegar del suelo que marca el pulso de la escena. Los cuerpos se transforman con el paso del tiempo. “Los límites de la desmesura” es una auténtica caja de pandora para los ojos del espectador, quien estará expuesto a diferentes interacciones que proponen un nivel de prudente provocación sentimental. Entre besos, abrazos, lenguas, corazones, manos, poesía y saliva acontece el encuentro de los intérpretes con la audiencia. Un juego en tiempo real en el que las reglas son creadas por ambas partes, teniendo al consenso como eje.
Ficha técnica:
Idea y dirección: Fiorella Suárez, Nazarena Amarilla, Eliseo Borgetto, Juana Banchoff Tzancoff.
Intérpretes: Fiorella Suárez, Nazarena Amarilla, Eliseo Borgetto, Juana Banchoff Tzancoff, Valentín Caringella, Carolina Bergero, Fernán Sales y Victoria Beccaglia.
Asistencia técnica: Sara Banchoff Tzancoff.
Producción: Colectivo Los límites.
ATP. Duración: 30 min. Se suspende por lluvia.
Plaza Alem: Luis Terragno y Maquinista Carregal, Munro.
SÁBADO 29.4 - 18:30 h
CERCA TUYO O DE TÍ
Comedia
Dramaturgia y dirección: Mia Miceli.
María y Luis transitan los primeros días de una convivencia. Cuelgan cuadros, buscan mascota, miden las proporciones de su nueva existencia. Mientras esperan la llegada de su cama, entra Carina, una ex novia de Luis. La mamá de Carina está enferma y Carina, ahora, se hace llamar Rina. Al igual que Maria y Luis, no sabe bien qué hace en ese lugar. Cerca tuyo o de ti es una obra sobre el encuentro, la intimidad y también el azar, la forma del amor de los gatitos.
Ficha técnica
Actúan: Agustín Daulte, Olivia Daiez, y Julia Zlotnik.
Escenografía y vestuario: José Escobar.
Realización: José Escobar, Marco Sempertegui, Alejandro Fernández.
Asistencia musical: Gaspar Harte.
Luces: Sebastián Francia.
Diseño Gráfico: Sergio Calvo.
Colaboración artística: Miguel Miceli, Armando Carcamo.
Producción General: Josefina Del Pópolo.
Asistencia de dirección: Ludmila Fertap.
Dramaturgia y dirección: Mia Miceli.
Edad sugerida: +13. Duración: 70 min.
Tiempos de Memoria: Caseros 231, Florida.
Las entradas se retiran 1 h antes en el lugar. Capacidad limitada.
DOMINGO 30.4 - 17 y 19 h
NADA DE CARNE SOBRE NOSOTRAS
Cuentos de terror - Site Specific
Dirección: Analía Couceyro.
Esta actividad cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
Site Specific sobre cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez creado para ser realizado en cementerios. Analía Couceyro, Susana Pampín, Ariel Farace, Lisandro Outeda y Rocío Domínguez recuperan la relación entre el ritual de actuar y la conciencia de la finitud de la vida a través de la literatura y el encuentro con el espacio público.
Ficha técnica:
Dirección: Analía Couceyro.
Texto: Adaptación de cuentos de Mariana Enríquez por Analía Couceyro.
Actúan: Ariel Farace, Susana Pampín, Lisandro Outeda, Analía Couceyro, Rocío Domínguez.
Vestuario: Mónica Toschi.
Asistente: Pedro Porfiri.
Producción ejecutiva: Carlos Sidoni.
Edad sugerida: +18. Duración: 100 min. Se suspende por lluvia.
Cementerio Municipal de Olivos: Pelliza 3100, Olivos.
Las entradas se retiran 1 h antes en el lugar. Capacidad limitada.
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Agradecimientos: Cementerio Municipal de Olivos, Escuela Municipal Paula Albarracín, Centro Cultural Tiempos de Memoria, La Arena Circo e Infinito Espacio e Instituto Nacional del Teatro.