Vicente López en Escena - Programación

Vicente López en Escena. Festival de Teatro en Espacios Inesperados

Del 16 al 31 de enero 2021 por LUMITON.COM.AR

 

La Secretaría de Cultura de Vicente López presenta la sexta edición de “Vicente López en Escena, Festival de teatro en espacios Inesperados", que se realizará entre el 16 y el 31 de enero de 2021 

 

Con la dirección y producción general de la Secretaría de Cultura de Vicente López, la dirección artística de Silvia Gómez Giusto y la producción de Micaela Saconi, este año el Festival se podrá disfrutar a través de la plataforma lumiton.com.ar.

 

Para el lanzamiento, el sábado 16 a las 20 hs,  se podrá ver “Marcha à ré”, el film documental del director brasilero Eryk Rocha sobre la performance en vivo realizada por el Grupo Teatro da Vertigem de  Brasil en pandemia.

 

Concebido como un espacio constante de reflexión, creación y capacitación, el Festival invita a recorrer cinco secciones con diferentes propuestas que interpelan directamente el presente. 

Abarca obras especialmente creadas por artistas locales, piezas de países invitados como Chile y Brasil, talleres, conversatorios y obras seleccionadas de una convocatoria abierta.

 

Sosteniendo el compromiso de promover y apoyar a la comunidad artística en un contexto tan difícil, se realizó una convocatoria a todo el país para obras que hayan sido creadas o adaptadas durante 2020. 

 

Cada propuesta se encontrará disponible a partir de las 20 hs. del día de su estreno en lumiton.com.ar y hasta la finalización del Festival, con acceso libre y gratuito.

 

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“La comunidad de las artes escénicas vive un presente desprovisto de todas sus herramientas y convenciones, está alejada de su contexto espacial, de ese acto gozoso y ese presente compartido entre intérprete y público. Sin embargo los artistas han mutado su lenguaje y aún en estas condiciones tienen mucho que comunicar.

Vicente López en Escena en su edición más inesperada ofrece este encuentro para, una vez más, vibrar colectivamente a través de cada creación.”

 

Silvia Gómez Giusto

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PROGRAMACIÓN (descargar programa)

 

Creadores en Tiempos Inesperados

Dos creaciones que interpelan el presente. Que juegan con esa línea que se ha vuelto tan delgada entre la ficción y la realidad. 

 

Sábado 16 de enero 

MARCHA À RÉ  - Un film de Eryk Rocha 

(BRASIL) 

ATP

Video documental de la performance realizada el ​4 de agosto de 2020 en la ciudad de São Paulo, Brasil, realizada por la compañía “Teatro da Vertigem” con la colaboración de Nuno Ramos. 

Un cortejo fúnebre de vehículos, con aproximadamente 120 autos, que se movieron en sentido contrario al habitual, en reversa. En él, los conductores participantes completaron un recorrido que partió de la Avenida Paulista y finalizó en el cementerio de la Consolação, con el izamiento de una bandera, con una de las imágenes de la “Serie Trágica”, de Flávio de Carvalho, y con el trompetista Richard Fermino tocando en el pórtico del cementerio el himno nacional brasileño, pero al revés. Además, en la procesión se incluyeron cuatro vehículos funerarios, dos al inicio y dos al final. Durante el recorrido se realizó una dramaturgia sonora creada por Érico Theobaldo, al son de los respiradores utilizados en el tratamiento de pacientes con coronavirus, que requieren ventilación mecánica en unidades de cuidados intensivos (UCI).

Encargado y coproducido por la 11 va. Bienal de Berlín. Coproducido por el Festival Internacional de Artes Escénicas Porto Alegre em Cena.

Con el apoyo de: Goethe-Institut / Prefectura de São Paulo / Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo / SPcine / SP Film Commission.

 

Teatro da Vertigem es una compañía teatral brasileña creada en 1992, como un proyecto experimental para investigar el lenguaje de la expresión representativa.

 

Eryk Rocha Nació en Brasilia en 1978 y creció viviendo en toda América Latina con sus padres cineastas Paula Gaitán y Glauber Rocha, uno de los fundadores del movimiento Cinema Novo. Estudió en la Escuela de Cine de la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, donde filmó su primera película “Rocha que voa” en 2002. La película fue seleccionada para Venecia, Locarno, Rotterdam y Festival de Cine de La Habana, entre otros. En 2004, “Quimera”, el primer corto de Eryk Rocha, entra en competición en el Festival de Cannes, Sundance, Montreal y Bilbao, siguiendo con más premios en Uruguay y Brasil. Su segundo largometraje, “Intervalo Clandestino” obtuvo una mención especial del Jurado en el FIB Guadalajara. Siguió con “Pachamama” en 2010, seleccionado para más de 20 festivales y ganador de Mejor Película en el Cineporto IFF. Su primera obra de ficción, titulada “Transeúnte” salió en 2011 y fue invitada en Telluride, Biarritz, Estambul y Vancouver IFF. Fue elegida como la mejor película del año según la Asociación de Críticos Brasileños y acumuló 25 premios a nivel internacional.

“Jards”, documental de 2013, con el premio al mejor director en el Río IFF, fue invitado a ser parte de New Directors / New Films en Nueva York, así como IndieLisboa y Mar del Plata IFF. Su sexto largometraje, “Campo de Jogo” fue invitado a Londres IFF, CPH: DOX, Quincena Documental del MoMA, y la Mostra de São Paulo; se ha lanzado comercialmente en los Estados Unidos. Su última película el doc-ensayo “Cinema Novo” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2016 como parte de los clásicos selección oficial, llevándose el Premio a Mejor Documental L'Oeil d'Or 2016.  

 

Miércoles 20 de enero

Crónicas Extraordinarias - Homenaje a Ray Bradbury.

Dirección: Ana Lucía Rodríguez

+13

En un mundo donde la ficción le abre camino a la realidad, la ciencia ficción está dentro de las casas, en nuestros mundos privados, en las camas, en el jardín. ¿Qué haríamos si otro mundo nos fuera dado? ¿Lo repetiríamos todo de nuevo?

“La ciencia se nos adelantó demasiado, con demasiada rapidez, y la gente se extravió en una maraña mecánica, dedicándose como niños a cosas bonitas: artefactos, helicópteros, cohetes; dando importancia a lo que no tenía importancia, preocupándose por las máquinas más que por el modo de dominar las máquinas. Las guerras crecieron y crecieron y por último acabaron con la Tierra”. Ray Bradbury.

 

Ana Lucía Rodríguez es actriz, autora y directora. 

Intérpretes: Daniela Brunfman, Santiago Fraccarolli, Gastón Frías, Rocío Saldeña, Juan Ignacio Barea, Josefina Barrionuevo, Andrés Bernay y Martín Tecchi 

Edición: Gastón Frías

Música: Migue Borzi

Animación y VFX: Ramsés Tuzzio

Dirección: Ana Lucía Rodríguez

Encuentros

En este tiempo inesperado la tecnología nos ha permitido encontrarnos aunque sea a través de las pantallas. Nada impide que sigamos dialogando, compartiendo, estudiando, conociendo, sorprendiéndonos. Esta sección propone estimular y encontrarnos con nuevas miradas y reflexiones sobre el arte y la cultura desde la antigüedad hasta hoy. 

 

Jueves 21 de enero 

Fuera de Sitio - Bertie Ferdman en diálogo con Shoshana Polanco.

ATP

 

Una charla inspirada en las indagaciones de Ferdman sobre el Site Specific. Desde el ámbito académico y desde su experiencia como artista reflexionan sobre este género tan vivo y en mutación constante dentro del arte contemporáneo. Este diálogo se centra en el libro “Off Sites: Contemporary Performance beyond Site-Specific” de editorial SIU Press.

 

Shoshana Polanco es una productora creativa con experiencia laboral en Buenos Aires, Nueva York y México. Ha trabajado para el Festival Internacional Cervantino en México, el FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires, y TeatroStageFest y Lincoln Center Festival en Nueva York.

 

Bertie Ferdman es profesora en la Univesidad Borough Manhattan Community y además enseña en The Graduate Center, CUNY y la Universidad de Artes de Columbia. Hizo investigaciones que incluyen actuaciones únicas, teatro urbano y curaduría.

 

Martes 19 de enero y Martes 26 de enero

De 19 a 20:30 hs.

Encuentros Dionisíacos con Andrés Racket y Cristian Palacios

 

Episodio 1: Los orígenes de la tragedia. Teatro y sociedad en la Grecia Clásica.

En este encuentro revisaremos los diferentes orígenes atribuidos a la tragedia, el contexto de las Grandes Dionisias y las relaciones entre teatro y sociedad en la Grecia Clásica. Qué obras se representaban, de qué modo y qué lugar ocupaba el espectáculo en la vida social de la polis. 

 

Episodio 2: Nuestros griegos contemporáneos. Tragedia y comedia del siglo V a la actualidad. 

En este encuentro revisaremos algunas nociones generales sobre tragedia y comedia así como otras formas teatrales o parateatrales de la Grecia Clásica y explicaremos algunos de los debates en torno a estas formas en la actualidad, intentando pensar qué nos pueden enseñar los clásicos sobre el teatro y el arte hoy en día. 

 

Cristian Palacios es dramaturgo, escritor, director, actor e investigador.

Andrés Racket es Lic. en Letras y profesor de UNPAZ, traductor y asesor teatral. Vecino de Olivos.

 

Por Google Meet

Inscripción previa en: vlenescena@vicentelopez.gov.ar

Asunto: Encuentros dionisíacos - nombre del asistente

Cierre de inscripción: 18.1.21 a las 20 hs.

Capacidad máxima: 150 personas

 

Sábado 16 de enero y Sábado 23 de enero

De 10 a 14 hs.

Teatrofonía: Análisis sonoro del texto dramático con Mirko Mescia

 

En el marco del Festival se dicta este taller donde se abordará una breve historia de la música de escena y de su problemática. Un recorrido audiovisual que nos presenta la historia de la música de teatro y de sus principales problemáticas.

Mirko Mescia es músico de teatro  y escritor Italiano.

Inscripción realizada previamente al inicio del Festival.

 

Convocatoria 

“A lo largo de mi vida he visto suficientes cambios como para saber que la desesperación no solo es contraproducente, sino poco realista." - Susan Griffin.  

En muchos ámbitos, quizás más profundamente en las artes escénicas, el cambio que se está generando a raíz de la pandemia, trae aparejado una de las hibridaciones más agudas de los últimos tiempos, resignificando los espacios y las propuestas desde el origen mismo de la escena. 

Presentamos una selección de obras que representan a algunos de los muchos artistas que hoy desafían el presente y crean nuevas realidades para hacer y ante todo ser.

 

DOMINGO 17 DE ENERO 

“Todo Roto - documento incierto sobre nosotros” 

(Estreno)

ATP

“Todo roto” es un tratado sobre los lazos que se construyen y desarman entre un grupo de amigos que viene desde el interior de la Provincia de Buenos Aires a estudiar a la ciudad. Cómo esos vínculos construidos durante la adolescencia, principal soporte al momento de llegar a una ciudad monstruo desconocida, hoy, veinte años después, son repasados con una mirada agrietada por la madurez, los dolores y lo que alguna vez fue promesa y hoy es realidad. 

 

Autoría: Juan Ignacio Fernández

Actúan: Julia Gárriz, María Emilia Ladogana, Julián Marcove, Leo Martínez y Miguel Sorrentino

Producción ejecutiva: Lucas Carmenini y Cecilia Santos

Dirección audiovisual: Fernando Pérez

Dirección general: Julieta Abriola

 

Julieta Abriola es actriz, docente y directora. Egresada de la Licenciatura en actuación de la UNA. Ha complementado su formación actoral con clases de  destreza corporal, canto, tango, clown, entre otras. 

 

LUNES 18 DE ENERO 

“La Aurora”

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Harta de que la jodieran tanto, una travesti parte en busca de nuevos horizontes. En su travesía, la providencia le abre caminos para reinventarse, algunos signados por el milagro, otros por la justicia y otros por lo desconocido. Inspirada en hechos reales, “La Aurora” se despliega en un relato tragicómico de austeridad formal que combina trazos de realismo mágico y realismo sucio.

 

Texto y actuación: Darío Levin

Dirección: Kevin Orellanes

Diseño de iluminación: Juliana Benedicti

Realización de vestuario: Laura Toledo

Realización escenográfica: Javier Marcos y Kevin Orellanes. 

Producción: Compañía Teatro Casero

 

Kevin Orellanes es Licenciado en Artes Visuales, egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (2007, Caracas-Venezuela.) También se formó en Dirección de Arte y Comunicación Visual, Fotografía, y Arte de Performance.

 

MARTES 19 DE ENERO 

“Casa Danzada”

+16

Una mujer, un espacio, el límite sutil entre el interior y el exterior, estar habitado o deshabitado, un momento liberado y trascendido por el hecho de expresarse.

“Si soy mi hogar, ¿cómo puedo habitarme?

O quizás primero sea mejor limpiarme,

Sacarme el viejo polvo de memorias antiguas,

Memorias ancladas, pesadas…

Abrir las ventanas del alma y dejar entrar la luz de la mañana. Un día entrarán todos, volverán, en mi casa.”

 

Autoras: Leni Méndez, Verónica Parodi, Nina Lenze. 

Grabación de voz: Marcela Turjanski

Intérprete: Nina Lenze

Montaje y post-producción: Ignacio López Escrivá

Música y mezcla de sonido: Gabi Lucena

Asistente de Dirección: Verónica Etchegoyen

Dirección: Leni Méndez

 

Leni Méndez es artista visual y directora de escenas.

 

VIERNES 22 DE ENERO 

“10 minutos” 

(Estreno)

ATP

“10 minutos” es un cortometraje hecho en cuarentena con material de archivo del director y registros del mismo en aislamiento con grabaciones de pantalla de la computadora y filmaciones de celulares desde la terraza de su departamento. El cortometraje trabaja la fusión de materiales y lenguajes. Lleva como hilo conductor el movimiento, la danza, antes y durante el aislamiento social preventivo y obligatorio. 

 

Autor: Ramiro Bailiarini

Intérpretes: Ramiro Bailiarini / Juan Onofri Barbato / Ulises López Langono  

Sonido y música: Ulises López Langono

Dirección y montaje: Ramiro Bailiarini

Agradecimientos: Juan Onofri Barbato y equipo de PLANTA Investigación y creación transversa., Igancio Ceroi y Pablo Mazzolo

 

Ramiro Bailiarini es director escénico, audiovisual, actor y músico. Trabajó en teatro con Romina Paula, Camila Fabbri, Juan Gabriel Miño y Pablo Rotemberg. Ha trabajado en cine; y dirigido tanto obras teatrales (“Pornosonetos” 2020) como de cine ( “La conversación”, seleccionado en Talents Campus Buenos Aires 2015 y “No aflojes Miriam”- Ganador en la Competencia cortos BAFICI 2017). En 2017 fue seleccionado con su proyecto largo documental “Elsa” para el encuentro de cine de Mar Del Plata y fue becado por el FNA para creación (2018). Actualmente trabaja en la pos-producción de su largo documental “Bailaba con los ojos”. 

 

SÁBADO 23 DE ENERO 

“El Corazón”

ATP

Una obra de danza pensada exclusivamente para la cámara. El ritmo como forma de experimentar. La repetición y la transformación, la constancia y el cambio. Un trance de una fuerza natural arrolladora filmada en un único plano secuencia de 11 minutos.

 

Creación, interpretación y dirección: Leticia Mazur

Body Art: Jazmín Calcarami

Cámara: Azul Rossetti

Luces: Sebastián Francia

Fotos: Ariel Feldman

Retoque digital: Tomás Wurschmidt

Música: Drumming de Steve Reich

Edición de audio: Patricio Lisandro Ortíz

Mezcla y edición de sonido: Maximiliano Morales

Asistencia de dirección: Gianluca Zonzini

Asistencia Make up: Catalina Sarto

Coordinación de cámara y edición: Ramiro Bailiarini

Producción: Carolina Castro

 

Leticia Manzur es bailarina, actriz, coreógrafa y docente.

 

DOMINGO 24 DE ENERO 

“Proyecto Frontera”

ATP

Proyecto Frontera es una creación del grupo Boca de Gallo donde se resignifica e interpela el concepto Frontera como supuesto límite, propio o impuesto, físico o inmaterial, poetizándolo a través del cruce de lenguajes.

Un mismo espacio habitado por diferentes protagonistas en el que se despliegan mundos que contienen bordes, separaciones, fronteras. Una Mujer. Que podría ser otra. Un viaje. Ahora está parada justo en el límite. Un hombre que no podría ser cualquier hombre. Está sentado y simplemente mira más allá. La mar o el mar. 

Esta producción fue ideada y realizada enteramente en casa durante el aislamiento.

 

Actúan: Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca. 

Diseño de Escenografía/Luces/Vestuario/Fotografía/Realización de títeres/Producción: Grupo Boca de Gallo

Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca son  artistas de una extensa trayectoria personal en las artes escénicas. En 2014 forman el grupo Boca de Gallo para desarrollar producciones interdisciplinarias en las artes vivas, indagando sobre el cruce de varios lenguajes: teatralidad, textualidad, títeres y objetos, música, luz, fotografía.

 

LUNES 25 DE ENERO

“La Cría” 

(Estreno)

+16

La cría propone una mirada desde la subjetiva infantil del pasaje de la niñez a la vida adulta. El bosque y sus peligros, como en los cuentos infantiles, son metáfora de ese tránsito. El desapego de las figuras familiares, el descubrimiento del amor y el deseo y el desarrollo de la propia identidad vistos a través de una perspectiva que deforma y fantasea.

 

Intérpretes: Juan Barberini, Valeria Lois, Manuel Attwell

Cámara y foto: Guido Limardo

Edición: Lucera

Producción: Noel Jofré

Música: Inés Copertino y Manuel attwell

Vestuario: Manuel Attwell y Laura Cacherosky 

Maquillaje: Rosa Rivoira

Asistente de dirección: Natalia Cejas

Guión y Dirección: Manuel Attwell

 

Manuel Attwell es bailarín y docente formado en estilos urbanos en el Broadway Dance Center de Nueva York.

 

Diálogos Vecinos

Artistas residentes de Vicente López se unen para construir desde esta proximidad una pequeña obra, una performance. 

Un puente geográfico entre Argentina y el Festival Internacional Santiago Off de Chile como país vecino, para espejar temas que atraviesan a ambos, con obras de un lado y otro de la cordillera.

                                                                                                                  

DOMINGO 17 DE ENERO

“Los frutos de Keb”

Inés Garland relata un cuento de su autoría con ilustración simultánea de Natalia Martínez.

ATP

 

Inés Garland es escritora, traductora y coordinadora de talleres de narrativa. Vecina de Florida.

 

Natalia Martínez es artista visual, estudió Bellas Artes en Prilidiano Pueyrredón. Realizó distintas exposiciones incluyendo el Centro Cultural Recoleta. Trabajo con artistas como Ciro y los Persas, Tonolec y Dancing Mood. Es vecina de Olivos.

 

DOMINGO 24 DE ENERO

“Nocturno 68”

María Ucedo interpreta un monólogo de la dramaturga Camila Mansilla.

ATP

 

Camila Mansilla Licenciada y profesora en Artes (UBA), actriz y directora. Se desempeña como docente en distintas instituciones: en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y el Estudio de Entrenamiento actoral Julio Chávez, entre otras instituciones. Vecina de Olivos. 

 

María Ucedo es actriz y bailarina. Vecina de Vicente López.

 

JUEVES 27 DE ENERO

Un diálogo entre países vecinos.  

(Festival Santiago OFF de Chile + Festival Vicente Lopez en Escena de Argentina) 

Dos obras que dialogan a partir de haber sido creadas tomando el contexto social y político actual.

 

“Relato situado. Memoria del aislamiento”

Por Compañía de Funciones Patrióticas (ARGENTINA)

ATP

RELATO SITUADO. MEMORIA DEL AISLAMIENTO es una propuesta de la Compañía de Funciones Patrióticas que busca, a través del trabajo colaborativo y el cruce de disciplinas artísticas, dar cuenta de este presente histórico dominado por la aparición del COVID-19. La obra se construye a partir del ensamble de diferentes formas de experimentar el confinamiento. Una totalidad compuesta de acciones que intentan ganarle al encierro. Una exploración colectiva que acerca fronteras y recupera o redefine algo de la relación convivial que caracteriza a las artes escénicas. Una serie de indagaciones sobre el tiempo, el espacio, el cuerpo, la vida, la muerte, tomando como punto de partida un uso crítico de las nuevas tecnologías

 

Performers: Federico Aguilar, María Paula Doberti, María Fernández Lorea, Laura Lina, Felipe Rubio, Martín Seijo y Martín Urruty 

Participación especial: Jimena Aguilar y Maia Liamgot

Edición: Felipe Rubio y Martín Seijo

Dirección: Martín Seijo

 

Martín Seijo es actor, dramaturgo, director y performer. Licenciado en Cs. de la Comunicación Social (UBA)

 

JUEVES 27 DE ENERO

Un diálogo entre países vecinos.  

(Festival Santiago OFF de Chile + Festival Vicente Lopez en Escena de Argentina) 

Dos obras que dialogan a partir de haber sido creadas tomando el contexto social y político actual.

 

“Puma Madre”

(CHILE)

+16

Abril. Año 2020. Santiago de Chile o el Valle Gris de las Carroñas sin Alas, se ha silenciado por completo desde las alturas de los Andes. Y Ellangechi Pangi, una matriarca puma cordillerana, desciende de las montañas buscando a su cachorro Wenu, quién ha sido capturado desconociendo su paradero. Desde entonces, todo se vuelve una cuestión de vientre, garras e incertidumbre.

La obra se presenta como el relato de una voz marginal e imaginada en medio de los últimos acontecimientos sociales y sanitarios en Chile, a través de la travesía angustiosa de una madre golpeada en las entrañas por una pérdida y la esperanza de un reencuentro posible.

 

Autor: Felipe Zambrano Miguieles

Intérpretes: Paula Zúñiga - Nicolás Zárate

Musicalización: Natalie Yunis

Montaje Audiovisual: Benjamín Villalobos 

Dirección: Isidora Stevenson Bordeu - Felipe Zambrano Miguieles

 

Isidora Stevenson nació en Chile. Estudió Teatro en la Universidad Arcis. Ha dirigido y escrito numerosas obras, por las cuales recibió diversos premios y distinciones. Actualmente trabaja como dramaturga en el proyecto, “Informe de una mujer que arde”, dirigido por Paula Bravo. Además es docente en escuelas de teatro y cine del Instituto Arcos. También es, junto a Marco Antonio de la Parra, Directora artística de la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia (2019-2020).

 

Felipe Zambrano Miguieles es actor por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2013). Minor en Estética de Cine UC (2015). Director Cía. FA (2017-2019). Ha trabajado como actor y director teatral en numerosas obras en Chile, por los cuales ha obtenido numerosos premios. Autor de la obra "Un frío Incendio en el sur" (Fondo del Libro y la lectura 2019). Actualmente intérprete en la obra “La Piedra Oscura” de Alberto Conejeros (Teatro ICTUS, Premio Max Mejor Autor Teatral, 2019); en el concierto teatral "La Boys Band Concerto Bestiale in Fa La La" dirigido por Magdalena Amenábar; y en la obra "Réplica". La obra “Puma Madre” ha sido ganadora de la X Versión de la Rebelión de las Voces de la Fundación Santiago OFF - Chile.

 

Regalos Inesperados

Entrega de Canciones y melodías para escuchar, bailar e imaginar.

 

SÁBADO 16 DE ENERO

Miloo Moya nos regala una canción junto a Mariela Puyol y Facundo Fack Nieto.

ATP

 

Miloo Moya es sin duda el mayor referente de beatbox de la Argentina. Miloo Moya - Beat-boxer,bailarín y Dj. Se ha presentado en numerosos escenarios como en La Usina del Arte en el mundial de tango ,Centro Cultural De La Cooperación , Teatro Gran Rex , Tecnopolis, Acercarte, Festival Campo y en diversos escenarios en Argentina y el mundo. Entre 2012 y 2018 formó parte de una compañía independiente, Combinado Argentino de Danza, como beat-boxer y bailarín donde realizan presentaciones por todo el país y el exterior, con el objetivo en común bailar contagiando el deseo de moverse. Actualmente forma parte de PAN, el nuevo grupo de improvisación de Santiago Vázquez;  demostrando su versatilidad como músico  

 

Jueves 28 de enero 

Nico Sorín Solo Set

Nico Sorín nos regala una canción desde su estudio. 

Músico y director musical, comienza su carrera en el Berklee College of Music (Estados Unidos), donde estudió con Bob Brookmeyer, Maria Schneider y Vuk Kulenovic. En poco tiempo su música se interpretaba en los Estados Unidos y Europa por orquestas sinfónicas y Big Bands. Recibió el “Premio Clarín” y tres “Premios Cóndor” por bandas de sonido, así como cuatro nominaciones para los “Latin Grammy” como productor y nominaciones a los Premios Gardel por sus trabajos.  En la actualidad lleva a cabo sus dos proyectos “LAIF” y “Appartamenti” y forma parte de varios grupos como “Pan” y “Fernández 4”.

 

VIVOS IG por @vicentelopezcultura

Vamos a charlar acerca de los descubrimientos que trajo esta nueva forma de trabajar virtualmente en pandemia, cómo se reconfiguró el presente y cómo se gestó la idea de la obra que presentan estos artistas en el Festival.

 

Lunes 18.1

20 hs.

Darío Levin y Kevin Orellanes dialogan con la Compañía Boca de Gallo sobre sus procesos creativos. 

Darío Levin es autor y actor del espectáculo “La Aurora”, estrenado en enero del 2020 en la Patagonia. Kevin Orellanes es director, Licenciado en Artes Visuales, egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (2007, Caracas-Venezuela).

La Compañía Boca de Gallo está formada por Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca, desde este grupo gestionan producciones interdisciplinarias en las artes vivas.

 

Miércoles 20.1

20 hs.

Nico Sorín y Miloo Moya realizan un diálogo musical virtual

Nico Sorín es un multipremiado músico y director musical argentino, formado en Berklee College of Music (EE.UU.)

Miloo Moya es un artista referente del beat-box en la Argentina. 


Miércoles 27.1

20 hs.

Leticia Mazur y Manuel Attwell dialogan sobre los procesos creativos. 

Leticia Mazur es bailarina, actriz, coreógrafa y docente. Estudió en P.A.R.T.S., Bélgica, escuela dirigida por Anne Teresa Dekeersmaeker.

Manuel Attwell es un bailarín y docente formado en estilos urbanos en el Broadway Dance Center de Nueva York.